Connaître et reconnaître l'abstraction

Naissance de l’art abstrait

L'émergence de l'art abstrait, un mouvement non figuratif, en tant que courant artistique majeur au XXe siècle découle principalement de deux courants préexistants : l'impressionnisme et le cubisme.

Vassily Kandinsky est considéré comme le précurseur de l'art abstrait, avec Piet Mondrian. Sa première œuvre, « Sans titre » de 1910, réalisée à l'aquarelle, intrigue beaucoup ses homologues à l’époque, même si Kandinsky ne l’enregistre dans sa collection que plus tard.

Kandinsky contribue alors largement à la formalisation du mouvement abstrait. Il considère que la représentation de la réalité est inutile, voire nuisible à la créativité artistique. Pour lui, la beauté de l'art abstrait réside dans l'utilisation pure des formes, des couleurs, des lignes et des espaces.

Paul Klee, un peintre d'origine allemande et professeur au Bauhaus est un autre pionnier de ce mouvement. Mais bien qu’il prône l'abstraction, il intègre parfois des éléments figuratifs dans ses œuvres abstraites.

Les évolutions de l’art abstrait

D’autres variantes de l’art abstrait voient également le jour notamment l’abstraction création en 1935, l’Op Art et le minimalisme en 1960, etc. Une œuvre d’art abstraite se reconnaît donc par la totale absence de figuration (sujets humains, animaux ou nature.)

Les abstractions ont connu un beau succès aux enchères il y a quelques années et les plus grands noms sont encore très cotés. Expressionismes abstrait, minimalisme, … les artistes phares des mouvements restent très recherchés. Richard Serra, Zao Wou-Ki, Sol LeWitt, Lucio Fontana sont parmi les artistes les plus chers. 

Estimer la valeur d’une œuvre d’art abstraite

Plusieurs critères sont à prendre en compte pour connaître l'estimation de votre œuvre d'art abstraite. D"couvrons les ensembles :

• Les approches artistiques

Il est indéniable qu'une hiérarchie existe parmi les différentes techniques artistiques. La peinture à l'huile surpasse les autres méthodes, comme le pastel, la gouache et l'aquarelle, tandis que le dessin au fusain ou au crayon graphite est considéré comme inférieur à d'autres techniques.

Cette hiérarchie découle de la complexité des matériaux et de la maîtrise de leur utilisation par l’artiste. Une compréhension approfondie de la chimie de la peinture à l'huile et de la manipulation de ses matériaux est absolument nécessaire et sans aucun doute plus difficile que le processus plus fluide de l'aquarelle, par exemple.

Les techniques mixtes – qui peuvent être aussi bien utilisées en peinture qu’en sculpture — gagnent également en popularité, notamment dans l'art abstrait et contemporain, depuis l'avènement de la peinture acrylique. Les « Compositions abstraites » réalisées par Joan Miró en sont un exemple parfait.

En plus de sa compatibilité avec divers supports et panneaux, l'acrylique permet l'intégration de différents médiums texturés, comme le papier et le sable, ainsi que des techniques de collage, de gravure, de sérigraphie et d’autres techniques de transfert d'images.

• L'appréciation esthétique

Il ne s’agit pas ici de l’appréciation de la « beauté » trop subjective pour être évaluée. La qualité visuelle d'une œuvre est déterminée par de nombreux éléments : l’expression émotionnelle, la perception visuelle, la précision du dessin, la représentation du sujet, l'harmonie des couleurs et la complexité de la composition. Le connaisseur regarde alors l’équilibre et l’harmonie de l’œuvre.  

Parmi les œuvres les plus chères et considérées comme les plus esthétiques figurent entre autres :

— « Interchange » par Willem de Kooning, adjugé 280 millions d’euros ;

— « Number 17-A » de Jackson Pollock, vendu aux enchères 186 millions d’euros. Cette huile sur toile est réalisée avec la technique du dripping, qui constitue la signature de l’artiste entre 1947 et 1951.   

• La conservation

Une œuvre capable de traverser des siècles en conservant son intégrité a logiquement une valeur supérieure à celle qui peut nécessiter des restaurations répétées au fil du temps.

En résumé, pour connaître la valeur de votre peinture abstraite, intéressez vous aux approches artistiques, à l'appréciation esthétique et à l'état de conservation. 

Les belles ventes d’œuvres d’art abstraites

Virtuose de l’expressionnisme abstrait américain, Mark Rothko est l’auteur de l’une des œuvres les plus chères vendues aux enchères : une huile sur toile répertoriée sous le « No. 10 » en 1958 adjugée 65 150 000 euros lors d’une vente aux enchères en 2015. S’ensuit la toile « No. 7 » de 1951, vendue 62 830 000 euros en novembre 2021. Une troisième œuvre créée en 1961 intitulée « Orange, Red, Yellow » est adjugée 59 535 000 euros en mai 2012.

Les résultats d’adjudication des peintures de Kazimir Severinovitch Malevitch sont aussi impressionnants. L’un des premiers artistes abstraits du XXe siècle conçoit une huile sur toile intitulée « Suprematist Composition » vendue 63 990 000 euros en mai 2018. Il est également l’auteur de « Suprematisch Composition » en 1916, adjugé 42 061 000 euros en novembre 2018.

Les peintures abstraites de Jackson Pollock figurent aussi parmi les plus recherchées sur le marché. L’artiste est le créateur de « Number 17 » en 1951, un émail sur toile vendu 46 550 000 euros en novembre 2021. « Number 31 » en 1949 est quant à lui adjugé 45 315 000 euros en mai 2022.

Le peintre allemand polymorphe Gerhard Richter se trouve aussi dans la liste des artistes les mieux cotés dans l’art abstrait, avec quelques ventes remarquables, dont « Abstraktes bild » en 1986, une huile sur toile de 300,5 x 250, 5 cm vendue 36 328 000 euros en février 2015.

Oeuvres d’art abstraites adjugées chez MILLON

Découvrez les œuvres d’art abstraites adjugées aux ventes aux enchères de la Maison MILLON et faites estimer la vôtre ! 

Les exemples de ventes que nous donnons ici ont un prix relativement élevé, compte tenu de la renommée des artistes et de la rareté des créations. Mais d’autres œuvres d’art abstraites adjugées par la maison MILLON sont accessibles à des prix un peu plus bas.

— « Gel », 1985 est une huile sur toile de CHU TEH-CHUN (1920-2014). Cette peinture signée, contresignée, datée, titrée et dédicacée est adjugée 270 000 euros. Cette œuvre de 46 x 54,7 cm provient d'une collection particulière parisienne. L'acquéreur peut demander un certificat de la Fondation CHU Teh-Chun ;

— l’œuvre « Sans titre », 1945 de Joan MIRO (1893-1983) est vendue 122 000 euros. Il s'agit d'une faïence peinte et émaillée, une pièce unique et rare de 21 x 26 x 2,5 cm. Ses provenances multiples et prestigieuses expliquent en grande partie sa valeur importante. L'oeuvre est issue de la Galerie Maeght à Paris, d'une collection Philippe Dotremont à Bruxelles et de plusieurs expositions ;

— Pierre SOULAGES crée également une œuvre « Sans titre » en 1998, adjugée aux enchères 122 000 euros pour un prix d'estimation entre 60 000 et 80 000 euros. Ce brou de noix sur papier, marouflé sur toile, signé en bas à droite mesure 76,5 x 56,5 cm et provient d'une collection particulière à Paris. Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné des Peintures sur papier en préparation par Pierre Encrevé ;

— l’œuvre « T1965-H10 » créée par Hans HARTUNG (1904-1989) en 1965 est adjugée 150 000 euros. Cette peinture acrylique et grattage sur toile est signée et datée en bas à droite, titrée au dos sur le châssis. Elle mesure 100 x 81 cm. L'oeuvre provient d'une collection particulière à Paris et fera partie du catalogue raisonné en préparation par la Fondation Hartung Bergman. Elle est répertoriée sous la référence T1965-H10 dans les archives de la Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman ;

— Une composition abstraite de Gunther GERZSO (1915-2000) en 1957 est vendue 28 000 euros. Cette huile sur carton et sable signée et datée en bas à droite est aussi contresignée, datée et dédicacée au dos. Elle provient également d'une collection particulière à Paris et porte au dos les annotations manuscrites « A Pierre COMTE GERZSO 57 », les numéros au crayon « n°5298 » et « n° 1634 » ainsi que les marques imprimées de fabrication Crescent Illustration board Cold press surface N° 100 ;

Comment obtenir l'estimation gratuite de mon œuvre d’art abstraite ?

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