VENTES EN PRÉPARATION - Septembre 2024 - MASTERS Peintres vietnamiens
Le Pho (1907-2001)
Né en 1907 à Hadong, près de Hanoï, et mort en 2001 à Paris, Lê Phổ est un maître de la pein- ture vietnamienne du XXème siècle. Fils du vice- roi du Tonkin, il surmonte une enfance difficile grâce à son talent et sa passion pour l'art.
À 16 ans, il entre à l'école professionnelle d’Hanoï et, deux ans plus tard, intègre la première promotion de l'École des Beaux-Arts d'Indochine. Sous la direction de Victor Tardieu et Joseph In- guimberty, il reçoit une formation complète mê- lant pratiques picturales occidentales et tradi- tions artistiques asiatiques. Son talent précoce est rapidement remarqué par Tardieu, qui le re- crute comme assistant pour l'Exposition Coloniale de 1931. Il expose alors aux côtés de Le Van De, To Ngoc Van, Thang Tran Penh et Do Dun Thun.
En 1932, il suit des cours à l'École des Beaux- Arts de Paris, découvrant la peinture occidentale lors de voyages en Europe. En 1933, de retour au Vietnam, devient professeur aux Beaux-Arts d’In- dochine et réalise des portraits impériaux. Un voyage déterminant à Pékin en 1934 enrichit son style avec la tradition picturale chinoise. En 1937, il s'installe définitivement à Paris, découvrant les avant-gardes européennes et les œuvres de Bon- nard, Matisse et Dufy. Pendant la Seconde Guerre mondiale, rencontre André Romanet, Pierre Bon- nard et Henri Matisse, qui influencent son style. En 1963, il signe un contrat de quasi-exclusivité avec la galerie américaine Wally Findlay, produi- sant de grandes huiles sur toile, très colorées.
Lê Phổ, issu d'une éducation raffinée, com- bine l'héritage occidental et l'art traditionnel vietnamien, avec des influences chinoises. Ses œuvres, exposées en Europe et aux États-Unis, fi- gurent dans des collections permanentes de mu- sées prestigieux.
Son œuvre se divise en deux périodes clés : ses débuts avec des peintures sur soie et techniques asiatiques, puis une transition vers des peintures à l’huile inspirées des impressionnistes. Cette évo- lution reflète son intégration des avant-gardes européennes, influencée par des artistes comme Bonnard et Matisse.
Maternité, vers 1940
Encre et gouache sur soie
Signé et cachet en haut à droite Encadrement sous verre
62.5 x 46 cm (à la toile) 58 x 45.5 cm (à la vue)
Provenance :
Collection particulière française.
Les femmes élégantes et charmantes apparaissent dans de nombreuses peintures de Lê Phổ, portant un bandeau blanc et vêtues d’une robe en soie moderne, appelée áo dài cách tân. Une confusion est née autour de cet ornement blanc dans les cheveux des femmes, certains supposant qu’il s’agissait d’un signe de deuil familial - en contraste avec l’utilisation du noir en Oc- cident. Cependant, en examinant l’histoire de la pé- riode indochinoise, il est prouvé que, dans les années 1930 à Hanoï, les jeunes femmes avaient tendance à embellir leur coiffure avec un bandeau blanc. De nom- breuses photos montrent des jeunes femmes portant du blanc - comme une nouvelle mode - à côté du noir plus conventionnel. En observant d’autres artistes, on peut voir dans une charmante laque d’Alix Aymé, «Le marché aux fleurs du Têt» (fig.1), des vendeuses, dont l’une avec un bébé dans les bras, portant des bandeaux blancs. Ce style moderne apparaît également dans la littérature vietnamienne, comme le mentionne l’écri- vain prolifique Nguyễn Công Hoan dans son célèbre ouvrage «Người ngựa ngựa người», en décrivant une courtisane :»
Évidemment, une femme cherchant à divertir les hommes ne voudrait jamais paraître liée à quelque chose de malheureux. Par conséquent, nous pouvons considérer que le bandeau blanc était plutôt un style de mode rafraîchissant de l’époque, probablement ins- piré par les Français à Hanoï, et qui a inspiré Lê Phổ dans son approche impressionnante des femmes viet- namiennes dans ses peintures.
En regardant le garçon, on peut être surpris de voir son visage curieusement âgé. En revanche, le garçon présente des traits faciaux mûrs plutôt qu’un regard innocent ou adorable. En considérant l’histoire de l’art, on peut obte- nir des insights intéressants sur la manière dont Lê Phổ est arrivé à ce bébé à l’apparence adulte. La mère atten- tionnée regarde son enfant et l’enfant tend la main vers sa mère, évoquant indéniablement l’image de la Vierge Marie et de l’Enfant Jésus. Lê Phổ n’a pas strictement suivi le concept de l’homunculus (petit homme), qui signifie littéralement que Jésus était parfaitement formé et inchangé, un sage comme Benjamin Button. Au lieu de cela, il a représenté le bébé avec une apparence potelée et une épaisse chevelure noire - un enfant typi- quement asiatique, tandis que sa mère affiche un com- portement élancé, élégant et nourricier. Le bébé au visage adulte par Lê Phổ combine deux méthodes principales de représentation de l’Enfant Jésus : un visage mature et peu attrayant - standardisé par les artistes médiévaux - et un style de bambin angélique - adoré par le réalisme de la Renaissance. L’artiste a dû être influencé par l’un des mo- tifs les plus populaires de l’histoire de l’art (example : fig. 2), ici avec une touche gracieuse d’identité vietnamienne.
Enfin, les couleurs du christianisme sont légèrement rap- pelées dans la scène, à travers le tissu bleu de la robe de la mère et la table basse en laque rouge. Dans les repré- sentations religieuses de Jésus et Marie, les couleurs sont souvent peintes ensemble, soit en vêtements extérieurs, soit en vêtements intérieurs. Lê Phổ a délicatement mon- tré une courbe bleue discrète, au lieu d’une robe bleue, démontrant ainsi son observation subtile pour préser- ver la délicatesse vietnamienne. La teinte bleue, dans ce cas, symbolise l’espoir et connote le statut privilégié de la mère, tandis que la laque rouge représente des traits liés à la maternité, y compris l’amour, la passion et le dévouement. En utilisant le chroma rougeâtre de la laque, l’artiste présente fièrement l’un des matériaux les plus connus du Vietnam : le Sơn ta. Ces deux cou- leurs contrastantes ne sont pas exposées massivement comme dans de nombreuses peintures de la Renaissance, qui ont des fonctions catholiques, mais sont utilisées in- telligemment par Lê Phổ. Ainsi, sa version de la Vierge et de l’Enfant Jésus se concentre purement sur la maternité et la protection, avec une palette exquise, pensée pour être en harmonie avec l’esprit de son pays natal.
